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好莱坞为什么不敢做原创了?

www.hufguf.com2020-02-01

随着迪士尼上周正式完成对福克斯的收购,《x战警》、《死侍》、《阿凡达》、《冰河世纪》等知名知识产权也被迪士尼收购,“米老鼠”家族再次壮大。

好莱坞为什么不敢做原创了?

“死潭”演员瑞安雷诺兹开玩笑说,“感觉就像在去迪士尼校园上学的公交车上一样”

毒眼看着迪士尼2019年的电影列表,发现迪士尼今年将发行的几乎所有电影都是知识产权系列电影的后续和重拍:漫威系列《惊奇队长》和《复联4》,星球大战系列《星球大战9》。动画系列《沉睡魔咒2》、《冰雪奇缘2》、《玩具总动员4》改编自着名畅销小说《阿特米斯的奇幻历险》和纪录片《企鹅》,甚至还有三部着名的IP 《小飞象》、《阿拉丁》、《狮子王》翻拍了总共11部电影中的部,其中没有一部是原创剧本。

事实上,不仅是今年,迪士尼也是如此。在过去的20年里,好莱坞大片中几乎所有的原创电影都在逐渐减少。1994年,好莱坞六部主要原创电影中有51%仍在制作,但2014年,仅制作了25%,去年仅制作了约10%。

在原创性下降的背后,知识产权电影的票房在过去十年里逐渐增加,衍生产品系列欣欣向荣。迪士尼的现实娱乐和其他相关产业已经远远超过电影的票房。当系列电影和知识产权电影主宰这座山时,为什么原创电影还有机会翻看?

Lost Original Films

Yahoo Entertainment,在2014年底的一份原创电影数据报告中,对“原创”和“非原创”进行了划分,

翻拍、系列和改编(包括真人、文学、动画、游戏、电视剧、玩具或戏剧的改编)都是非原创作品。除上述类别之外的所有电影,以及该系列的第一部作品,不是翻拍或改编,都是原创作品。

本报告整理了1984年、1994年、2004年和2014年六大好莱坞电影公司的原创电影。数据显示大幅下降。

好莱坞为什么不敢做原创了?

六家好莱坞电影公司在1984、1994、2004和2014年推出的原创电影

20世纪80年代仍然是原创电影占主导地位的时代。1984年,好莱坞59%的电影来自原创剧本,其中1985年的《回到未来》不仅获得奥斯卡最佳原创剧本提名,还获得了年度北美票房冠军。直到后来,它才有了一系列的续集。

十年后,好莱坞迎来了1994年,即所谓的电影高峰期,在这一年里,原创电影仍然占据了全国的一半(51%)。《低俗小说》、《生死时速》等。既受欢迎又广受欢迎的当年原创电影。这些电影仍然是电影史上的经典。

好莱坞六大原创电影在接下来的时间里经历了过山车。这一系列大片在整个千年中推出。2004年原创电影的数量已经缩减到38%,全球票房前10名只有3部,分别是《耶稣受难记》、《后天》和《鲨鱼黑帮》。到2014年,这一数字骤降至不到25%,前10大票房中只有一部原创电影 《星际穿越》刚刚触底。然而,在过去的2018年,六大好莱坞电影制片厂的原创作品只有大约10%被制作出来。环顾四周,整个屏幕都被系列和改编占据了。

由好莱坞目前的票房领袖迪士尼(Disney)领导,其原创剧本几乎完全是在动画领域,比如2015年的《头脑特工队》和《恐龙当家》,2016年的《疯狂动物园》,2017年、2018年和2019年的《寻梦环游记》无一例外。然而,迪士尼的许多原创动画都是为知识产权系列电影而准备的,而在票房上享有良好声誉的1999年《第六感》等非系列现实生活原创电影,多年来在迪士尼的电影名单中并不多见。

自2015年以来,迪士尼不仅制作了极少的原创剧本,而且一些改编自真实事件的电影(如《怒海救援》和传记电影《麦克法兰》)也几乎消失了。虽然这些电影没有受到坏名声,但它们在过去一直是迪士尼电影票房的垫底。因此,迪士尼现在几乎只有一系列动画电影《漫威》、《星球大战》和真人翻拍,如《美女与野兽》和《狮子王》,这些都是着名的知识产权。

但也正是通过这些知识产权电影,迪士尼逐渐超越其他老牌好莱坞巨头,成为好莱坞目前的领导者。从2008年仅占北美票房的10.3%上升至六大票房之首,到2016年,该公司的票房份额上升至六大票房之首,华纳的票房份额位居第二,为17.2%。考虑到迪士尼是福克斯被收购前三年产量最小的公司,我们知道这一成就有多令人眼花缭乱。

2018年,迪士尼共发行了13部电影,全球收入73.3亿美元,北美收入30.9亿美元,占北美市场的26%。位居第二的华纳公司发行了49部电影,是迪士尼的三倍多,而北美的票房比迪士尼少10亿美元(19.3亿英镑),仅占市场的16.3%。

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2018年世界票房冠军,迪士尼的《复仇者联盟3:无限战争》

每年发行十几部电影,得益于迪士尼的“知识产权”,迪士尼轻松超越其他电影。不仅迪斯尼,其他几家好莱坞公司也可以从他们的电影列表中看到。近年来,除了华纳公司拥有最丰富的电影类型和最高的电影产量,环球公司连续两年获得奥斯卡最佳原创剧本(《绿皮书》和《逃出绝命镇》),排名垫底且苦苦挣扎的派拉蒙公司每年仍生产少量原创电影外,其他几家公司已经显示出原创电影可分性的迹象。去年,迪士尼、索尼和福克斯一整年都没有上映原创电影。

当前的形势造就了“知识产权”

知识产权盛行,最初的衰落与好莱坞大公司的产业结构转型密切相关。

20世纪60年代末,好莱坞电影生产过剩,过度使用生产资金导致了1969年至1971年间几家主要制片厂的金融危机。20世纪70年代中后期,为了抵御风险,好莱坞大公司开始实施控制电影数量并大规模放映的策略。这个时期出现了所谓的商业大片。

《星球大战》于1977年发行,是世界上第一部轰动一时的系列电影,发行当年的票房收入为5亿美元,更引人注目的是其相关衍生品的销量很快超过了这个数字。《星战》衍生产品一直吸引着人们对这一话题的关注,而获得的大量资金为该系列的继续发展奠定了基础。威斯康星大学麦迪逊分校媒体和文化研究教授米歇尔希尔姆斯评论说,“观众的兴趣已经离开了电影本身,进入了围绕这部电影的商业框架。”在

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《生活大爆炸》中,谢尔顿痴迷于“死星”模型。受这种情况的影响,自20世纪80年代以来,几家主要制片厂开始扩大业务范围,逐渐成为综合性娱乐媒体集团。凭借其巨大的吸引力,电影已经成为强大的知识产权宣传者,依附于产业链中的一个环节,不再像过去那样是公司收入的主要来源。

其中最典型的是好莱坞领先的迪斯尼,它现在有一个巨大的知识产权图书馆。其业务现在主要分为四个部门:媒体网络、公园和度假村、影视娱乐、消费品和互动媒体。知识产权是其整个产业链的核心。

全面收入是迪士尼的主要商业模式。首先,他在电影院推出自己的作品,在电影和电视行业获得第一个票房后,进入发行阶段,通过影碟、互联网和电视获得第二份收入。影视作品推高知识产权的知名度后,他们将加入迪士尼主题公园,实现场景联动,并通过在礼品店、住宿、门票等方面的支出赚取第三轮财富。最后,还有知识产权授权程序。迪士尼将每年举行一次授权会议,为来年的新知识产权寻找消费品合作伙伴,并从合作伙伴的销售中提取部分授权费。

显然,在如此巨大的娱乐景观中,包括迪士尼在内的好莱坞公司越来越关注知识产权。知识产权作为一种跨媒体内容,具有强大的生命力,可以渗透到各个领域。在知识产权方面做得好不仅能赢得大票房,还能在其他领域赚很多钱。即使是原创电影,许多都服务于原创知识产权及其产业链。

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即使是原创电影,也有许多是为原创知识产权及其产业链服务的。例如,迪士尼《冰雪奇缘》

迪士尼2018年财务报告显示,2018年收入为594.34亿美元,主要来自媒体网络(245亿美元)和公园及度假村(202.96亿美元);二是影视娱乐(99.87亿),仅占总收入的16.8%,票房收入73.3亿美元,仅占总收入的12.3%。

制作知识产权电影不仅可以扩大产业链的收入,还可以显着降低宣传成本。

原创作品需要大量的认知时间和成本,而现有的知识产权和系列电影自然会带来自己的主题。好莱坞制作人、电影数据分析专家斯蒂芬福克斯(Stephen Follows)写了一篇文章,分析了知识产权电影因为受欢迎,从项目一开始就有明确的目标受众。然而,原创电影很难从一开始就准确定位观众,因为它们的多样性以及制作过程中的重复和不确定性。通常需要等到一段时间后才发布,才能通过网络语音了解情况。例如,今年即将上映的《狮子王》,是国内外主要观众的童年记忆,不需要太多宣传就能获得大量观众。

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迪士尼知识产权工厂

除了产业链对知识产权的需求和较低的宣传成本外,知识产权也是好莱坞电影公司出海最安全的选择。

在过去的20年里,六大电影公司的海外票房比例一直在上升。除了全球电影市场的发展和好莱坞的海上航行,知识产权电影也发挥了重要作用。跨地区和跨文化观众的增加意味着好莱坞电影文化和价值观的雷区越来越多。为了最大限度地拓展海外市场,电影能够呈现的内容自然变得越来越单一。由于不可能横向发展多样化的内容,所以有必要纵向深化知识产权。

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好莱坞六人组海外票房比例逐年上升(数据来源:StephenFollows.com)

《美国狙击手》,2014年获得北美票房冠军,在全球票房市场排名第13位,仅占海外票房的36%。在北美,改编电影如《摘金奇缘》仍然有机会进入2018年票房前20名。然而,缺乏北美移民生活和文化背景的海外观众自然不太喜欢这部电影,海外票房只有26.8%。然而,避免文化差异的知识产权电影自然以其无处不在的景观营销和顶级制作水平轻松赢得海外观众的心,许多知识产权电影也可以在世界范围内销售。

除了电影公司对全球观众的单向营销之外,偏心互联网还赋予知识产权另一个强大的属性用户制作内容。不管这部电影是好是坏,只要是着名的知识产权,它就为互联网上的大量粉丝提供素材。官方生产只是知识产权领域的一部分。只要有一定的粉丝群,这个知识产权的内容就会在互联网上发酵,让这个知识产权数据库不断扩大。互联网对知识产权的影响是指数级的。从公众的角度来看,在意义和宏大叙事消失的后现代社会,人们需要通过知识产权等文化符号建立一套共同的文化语言和文化想象,来构建一个又一个亚文化群体。有没有机会翻看漫威粉丝的原创作品?

尽管这一系列电影在过去20年里很受欢迎,但观众的审美疲劳仍然是笼罩在每个知识产权头上的定时炸弹。

曾经辉煌的《变形金刚》系列正面临这个问题。第一部《变形金刚》诞生于2007年,以7.1亿美元的票房位居全球第五。接下来的三部续集在全球票房排名中稳步上升,到2014年达到11亿美元。2017年,《变4》的全球票房只有6亿美元,比十年前的第一部电影少了1亿美元。

《变5》也在备受期待的中国市场遭遇滑铁卢。你知道,《变形金刚5》系列是中国黄金吸收之王。除了2009年的《变形金刚》(略低于《变2》(4.6亿),在当年中国票房排名第二)之外,其他三部系列电影都稳稳地在中国年度票房排名第一,2014年《2012》的票房为19.8亿,比《变4》的第二位增加了8.1亿。《《心花路放》》上映的第一天,就获得了近3亿元的票房收入。后来,由于口碑下降,票房趋势也迅速下滑,最终仅赚到15.5亿元,远远低于预期。

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《变5》也在中国市场遭遇挫折

中国现在是世界第二大票房地区,好莱坞越来越关注中国电影的票房表现。《变形金刚5》的下跌,除了质量

《变形金刚5》的经历不是一个例子。这也代表了近年来好莱坞电影在中国市场的发展趋势。2012年,除了一举夺得中国年度票房冠军之外,国内10大票房中还有7部好莱坞大片,仅7部电影的票房就占当年1165.6亿总票房的24.7%。然而,过去两年国内最高的电影票房已经远远落后于好莱坞电影。

不仅中国观众厌倦了吃好莱坞包装,在北美,观众也面临审美疲劳。特许经营疲劳是过去三年电影媒体中的一个常见词汇。《变形金刚5》、《卫报》、《独立报》、《好莱坞报道》、《纽约时报》等许多知名媒体都对这个问题进行了批评和分析,这个话题在公共论坛Reddit和Quora上不断涌现。去年,《星球大战》系列《游侠索罗》的北美票房只有2.1亿美元,引发了很多关于审美疲劳的讨论。迪士尼还推迟了《星球大战》系列的发布。首席执行官罗伯特艾格在接受《好莱坞报道》采访时承认,每年推出同一系列的新电影确实是一个错误。

博纳影业董事长俞东此前在接受采访时也表示,“如今,好莱坞的大公司几乎都是职业经理人。他们的做法是拍更多的续集,这样他们就不会犯错,但他们也缺乏创新,缺乏对主题、故事和美国文化的理解,好莱坞越来越害怕冒险。”

“不敢创新”好莱坞也在努力自救。

自救的主要方式是“原创知识产权类型电影的创新”。尽管面临审美疲劳,但仍然具有强大吸引力的知识产权仍然是好莱坞不可轻易放弃的宝库。它仍然可以通过刷新内容来恢复公众的赞扬。

《疯狂的麦克斯4》(2015年)、《死侍》(2016年)和《金刚狼3》(2017年)都在基于系列知识产权的类型电影方面做出了创新。例如,《死侍》结合了过去好莱坞常见的R级喜剧,《金刚狼3》体现了公路电影。这些电影在票房上有很好的声誉。在北美批评好莱坞缺乏原创性的声音中,《诡计》以此为由为好莱坞辩护。系列电影不一定意味着没有创意。

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Deadpool

他“便宜又可爱”不仅增加了知识产权的创造力,而且好莱坞近年来也更加重视“科幻大片作家导演原创剧本”的方式。虽然史蒂芬福克斯(Stephen Follows)的调查显示,浪漫喜剧的原创剧本比例最高,2005-2014日历年北美100大浪漫喜剧中有70%是原创的,但它们巨大的文化差异使得电影很难出海。一方面,要占领国际市场,另一方面,不要为国际市场创作原创作品。好莱坞将其原创剧本、作者和导演集中在科幻电影等面向未来的特效电影上,依靠其顶级制作水平加上优秀的原创祝福来吸引观众。这是好莱坞获得原创作品和票房的主要途径。

在2013-2018日历年全球票房前30名的电影中,总共只有13部原创电影,其中5部是科幻电影,每部都聚焦于今天莫滕泰杜姆的: 《太空旅客》 (2016)、吕克贝松的《超体》 (2014)和诺兰的《星际穿越》 (2014)的顶级导演。导演尼尔布洛姆坎普的《第九区》 (2013)和阿方索卡隆的《极乐空间》 (2013),他们刚刚获得今年奥斯卡最佳导演奖。

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《地心引力》 (2013)

然而,好莱坞面临的不仅仅是原创性的问题。网飞等流媒体的崛起迫使好莱坞与硅谷的竞争对手争夺消费者时间。近年来,网飞不遗余力地投资原创电影,以保持其内容的质量和活力。在电视剧获得艾美奖提名后,电影也开始发挥其影响力。去年,《地心引力》横扫10项奥斯卡提名,最终获得最佳导演、最佳外语片和最佳摄影奖。此前,网飞还获得了欧洲威尼斯金狮奖。尽管就电影内容的影响而言,网飞目前不如好莱坞,但控制算法技术的技术公司无疑在定向营销方面具有优势,因为观众需要电影的多样性。

在这个娱乐和休闲方式越来越丰富的时代,谁保持新鲜和创意,谁就有未来的主动权。王

从今年的电影排行榜来看,几家主要好莱坞公司的原创性略有恢复。除了迪士尼仍然缺乏创意之外,新收购的福克斯和索尼今年分别发布了三部原创电影,其中索尼的《罗马》是超级英雄和恐怖电影的创新组合(另外两部是《亮光》和《蓝与黑》)。福克斯的《战胜自我》采用了上述“科幻大片作家导演原创剧本”的方法,由詹姆斯格雷(james gray)执导(另外两部是《星际探索》和《优步危机》),近年来在艺术电影业引起了很大关注。

好莱坞为什么不敢做原创了?

超级英雄和恐怖电影的创新组合 《自由人》

毫无疑问,在电影产业全球化和电影产业链发展的影响下,知识产权电影现在仍然是好莱坞制片厂的主要攻击方向。然而,随着流媒体的传入和观众对“知识产权”的逐渐审美疲劳,原创电影在未来仍有机会。

[资料来源:钛媒体作者:毒眼]

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